ГОНЧАРOВА Наталья Сергеевна
(GONČAROVA Natalia Sergeevna)

Галерея работ


 Goncharova N.S.[4(16).6.1881, с. Нагаево Тульской губ. – 17.10.1962, Париж], российская художница, график, сценограф. Представительница русского авангарда. Участница выставок с 1904 года; член общества «Бубновый валет», одна из организаторов художественного объединения «Ослиный хвост» (1911), член объединения «Мир искусства (с 1916). Происходила из рода пушкинских Гончаровых, дочь архитектора С.М. Гончарова. Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества сначала на скульптурном отделении у П.П. Трубецкого и С.М. Волнухина, затем – на живописном у К.А. Коровина (1901-1904, не окончила). Жила в Москве и Париже (с 1919). В МУЖВЗ познакомилась с М.Ф. Ларионовым, за которого вскоре вышла замуж. Была постоянной участницей всех его художественных начинаний, но как художница всегда сохраняла творческую независимость. В ранний период творчества находилась под влиянием импрессионизма. В 1906 отошла от импрессионизма и, пройдя через увлечение кубизмом и фовизмом, обратилась к примитиву: вместе с Ларионовым разрабатывала теорию и практику неопримитивизма, ориентированного на национальный фольклор, икону, вывеску и лубок, стремилась органично соединить их традиции с новейшими авангардными веяниями. В период увлечения футуризмом (начало 1910-х годов) иллюстрировала, иногда вместе с мужем и другими художниками, сборники поэтов-футуристов. Среди них: «Садок судей – 2» (1913, совм. с О. Розановой), произведения А.Е. Крученых и В.В. Хлебникова «Старинная любовь», «Мирсконца», «Игра в аду» (1912), «Взорваль» (1913; совм. с О. Розановой, Н. Кульбиным, К. Малевичем); К.А. Большакова «Le futur» (совм. с М. Ларионовым), «Сердце в перчатке» (оба – 1913), С.П. Боброва «Вертоградари над лозами» (1913. Среди других иллюстраций художницы – рисунки для журнала «Золотое руно» (1905) и иллюстрации к немецкому изданию «Слова о полку Игореве» (1926). Издала литографированный альбом «Мистические образы войны» (1914). Вместе с Ларионовым занималась разработкой программы лучизма. Была одним из организаторов эпатажных выставок «Бубновый валет» (1910-1911), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4. Футуристы. Лучисты. Примитив» (1914). С 1909 работала как художник театра (спектакль «Свадьба Зобеиды» Г. Гофмансталя в частной студии К. Крафта в Москве; балет «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова для антрепризы С.П. Дягилева в Париже, 1913; спектакль «Веер» К. Гольдони для Камерного театра в Москве, 1915). В 1915 году по приглашению С. Дягилева к сотрудничеству вместе с мужем покинула Россию. За рубежом продолжала активно заниматься станковой живописью и графикой, но основным сосредоточием сил в эмиграции стал театр (балеты «Русские сказки» А.К. Лядова, «Испания» М. Равеля, «Триана» Д`Альбени, «Шарф Коломбины» Г. Гофмансталя, «Ночь на Лысой горе» М.П. Мусоргского, «Свадебка», «Жар-птица» И.Ф. Стравинского для дягилевской антрепрезы).

Лит.: Эганбюри Э. (Зданевич И. М.). Наталья Гончарова, Михаил Ларионов. М., 1913; Харджиев Н. Памяти Н. Гончаровой и М. Ларионова // Искусство книги. Вып. 5. М., 1968; Цветаева М. Наталия Гончарова. Жизнь и творчество // Прометей. 1989. Вып. 7; Овсянникова Е. Книжная графика Наталии Гончаровой // Искусство. 1989. № 8; Наталья Гончарова. Михаил Ларионов: Воспоминания современников / Сост. Г.Ф. Коваленко. М., 1995; М.Ларионов – Н.Гончарова. Парижское наследие в Третьяковской галерее. Графика. Театр. Книга. Воспоминания. М., 1999; Амазонки авангарда. М., 2004.