ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович
(
VRUBEL Mikhail Aleksandrovich)

 [5(17).3.1856, Омск – 1(14).4.1910, Петербург], российский художник, график. Из семьи военного. Предки со стороны отца были выходцами из прусской Польши («врубель» польск. – воробей). Окончил юридический факультет петербургского Университета (1874-1880), а затем – петербургскую Академию художеств (1880-1884, ученик П.П. Чистякова). Являясь мастером универсальных возможностей, В. прославил своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве. Образы литературы, прежде всего отечественной, сопровождали весь творческий путь художника. От университетских лет сохранились его иллюстрации к Л.Н. Толстому (среди них знаменитая сцена свидания Карениной с сыном, 1878). В 1890-91 гг. В. работал над акварелями к сочинениям М.Ю. Лермонтова, многие из них вошли в том избранных произведений Лермонтова, выпущенный товариществом «Кушнерёв И.Н. и К°» к 50-летию со дня смерти поэта (1891). Неоднократно возвращаясь в последствие к образу Демона (живопись, графика, майолика), В. сумел воплотил в нем романтическую. традицию XIX в. и трагическое осознание наступавшей эпохи. В иллюстрациях к произведениям А.С. Пушкина («Моцарт и Сальери» (1884), «Пророк» и «Дон Жуан» (1889); а также в многочисленных живописных и графических композициях на темы «Гамлета» (1883), «Ромео и Джульетты» (1895-1896) У. Шекспира и «Фауста» И.В. Гёте (1896), В., откликаясь на великие творения отечественной и мировой литературы и постигая их общечеловеческий смысл и художественную мощь, использовал коллизии литературного текста для выражения ведущих тем собственного творчества – вечных метафизических загадок любви, смерти и бессмертия. Практически все созданные В. иллюстрации обладают внутренней значительностью и декоративно-стилистической завершенностью, которые противопоказаны иллюстрации как таковой, но в тоже время являются залогом их долговечности. Будучи во многом новатором для своего времени, и испытывая влияние символизма и модерна, художник постоянно находился в поисках высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве. Для его творческой манеры, которая окончательно сложилась в начале 1890-х гг., были характерны декоративность и обостренная экспрессия византийского и древнерусского искусства, цветовое богатство венецианской живописи.

 

Лит.: Алпатов М. М.А.Врубель // Творчество. 1957, №1. Бенуа А. Врубель //Мир искусства. 1903. № 10-11; Усольцев Ф.М. А. Врубель // Искусство и печатное дело. Киев, 1910, №5; Суздалев П.К. Врубель и Лермонтов. 2 изд. М., 1991; Яремич С.П. М.А. Врубель. М., 1911; Рест А. Неизданный Врубель //Искусство и художественная промышленность. Л., 1924, №1; Дурылин С. Врубель и Лермонтов /Литературное наследство. 1948. Т. 45/46; А. Врубель. Рисунки к произведениям М. Ю. Лермонтова//Вступ. статья А. А. Сидорова. Л., 1964; Коган Д.З. М. А. Врубель М., 1980; Сарабьянов Д.В. Врубель. М., 1981; Дмитриева Н.А. Врубель. Л., 1984; М. Михаил Врубель - Альбом /Сост. и автор вступ. статьи М. Ю. Герман. Л., 1989.